En tant qu’agent, quelles sont mes attentes envers les personnes que je souhaite représenter ou celles qui aspirent à être représentées par moi ?
Bienvenue dans le processus d’engagement, où le « nous » englobe à la fois les futurs talents et les parents des talents mineurs.
Évaluation de la détermination
Dès le premier entretien, ma mission première est de déterminer le niveau de détermination de chacun.
Je tiens à rappeler aux parents que l’impulsion doit avant tout émaner de l’enfant.
Un enfant propulsé dans ce milieu sans véritable attrait pour le métier aura plus de difficulté à évoluer sereinement dans le monde artistique, car ce ne sera pas son rêve qu’il réalise, mais celui de ses parents.
Rôle et attentes
Suite à cette évaluation initiale de la détermination, j’explique avec soin aux talents et à leurs familles mon rôle ainsi que mes attentes.
Il est fréquent que des artistes novices pensent qu’avoir un agent artistique garantit le succès. Cependant, c’est tout le contraire.
C’est le commencement d’un long voyage qui peut être semé d’épreuves et d’échecs.
Se démarquer dans l’industrie artistique
L’un des objectifs majeurs de ce périple artistique est de se démarquer, c’est-à-dire de « se faire remarquer ».
Dans cette démarche, j’accompagne les talents, les encourageant à développer leur identité artistique distinctive et à cultiver des relations précieuses dans l’industrie.
Souvent, la clé pour se démarquer et prospérer réside dans ces connexions stratégiques.
L’importance de l’image
La question fréquente qui émerge est : Comment se faire remarquer ? La réponse est simple et claire. Le métier de comédien ou de mannequin repose avant tout sur l’image.
Votre image est votre carte d’identité, votre passeport. Pour obtenir ne serait-ce qu’un casting, les professionnels se fient d’abord à votre image. C’est pourquoi il est crucial d’avoir des photos exceptionnelles qui mettent en valeur votre potentiel.
Ainsi, je conseille vivement aux futurs talents de se munir d’un book de qualité.
Confiance en soi et succès artistique
Une fois la question du book réglée, il est important que nous travaillions sur la confiance en soi.
La confiance en soi est un pilier essentiel dans le monde artistique. Elle permet aux talents de se présenter avec assurance, d’exprimer leur créativité de manière authentique et de relever les défis avec résilience.
Développement intellectuel continu
Le travail mené ensemble doit aboutir à la transformation du talent en véritable artiste.
Pour ce faire, le talent ne doit pas cesser de se nourrir intellectuellement.
Cela signifie lire des œuvres, assister à des pièces de théâtre ou de danse, et en quelque sorte, s’ouvrir à la scène artistique et culturelle. Il doit sans cesse se former afin de garder son esprit vif et créatif, car c’est cette vitalité intellectuelle qui contribue à son développement artistique continu et à son succès à long terme.
Préparation mentale et gestion de l’échec
Mon rôle consiste également à mettre en garde les talents et leurs familles.
Le monde artistique est un milieu à la fois magique mais peut aussi être violent lorsque l’on n’est pas bien préparé. C’est pour cette raison que je mets un point d’honneur à travailler sur la notion d’échec.
J’explique souvent qu’aller à un casting et être en callback n’est pas un gage de réussite. Parfois, vous pouvez passer des castings et ne jamais recevoir de réponse, ou parfois les réponses sont négatives.
Comment gérer ce refus ? C’est parfois violent à encaisser, surtout pour un enfant, s’il n’est pas bien préparé à cela. Nous abordons ensemble les stratégies pour développer une résilience face aux échecs, transformer ces expériences en opportunités d’apprentissage, et maintenir une vision positive et persévérante dans le monde exigeant de l’industrie artistique.